Revista Digital de Cine

La voz interior del protagonista permite conocer a un asesino sin escrúpulos, con códigos de comportamiento, pero no códigos morales, muy alejado de cualquier héroe, ni siquiera trágico. Es el secreto de la utilización inteligente del punto de vista, que no deja resquicios para que el espectador simpatice con el diablo. Critica en Revista Mutaciones Aqui va el enlace: . Crítica de 'El asesino', de David Fincher (2023). Revista Mutaciones

No cabe negarle el mérito de ser puro entretenimiento de verano, una película de consumo fácil y rápido. Lograr metas más ambiciosas hubiera necesitado una trama más elaborada, personajes más complejos y concentrar la acción en un clímax final más preciso. Crítica en Revista Mutaciones Aquí va el enlave: Crítica de Megalodón 2: La fosa (2023), Ben Wheatley. Revista Mutaciones

La potencia de una imagen de un hombre solo cargado con explosivos en la Gran Vía de Madrid. Critica en Revista Mutaciones Aquí va el enlace: Crítica de Todos los nombres de Dios, de Daniel Calparsoro (revistamutaciones.com)

La quinta entrega de la serie Indiana Jones va a cerrar la saga. Después del resbalón del cuarto episodio parecía razonable cerrar la aventura con un capítulo más digno, con un héroe maduro y escéptico. El riesgo -patético- era mostrarlo dando tumbos como si fuera un adolescente. Salvado este escollo, aquí están los pros y contras de Indiana Jones y el dial del destino . A favor En contra Una secuencia final digna, que confirma a quienes creían que Marion (Karen Allen) escondía un personaje más interesante y sutil que el propio Indiana Demasiado previsible La persecución en Tánger: clásica y con humor Larga, con set pieces prescindibles Phoebe Waller-Bridge mantiene el tipo, recuerda (quizás demasiado) a Marion y es una gran candidata a una continuación femenina Poco interés de los personajes secundarios, incluido el de Antonio Banderas, además de desembarazarse pronto de otros que p...

Almodóvar propone un cierre en falso. ¿Por qué un cineasta español como Pedro Almodóvar tiene la pulsión de rodar un wéstern en estos momentos? Desde luego no para revisar las leyendas, crueldades o falsedades de la historia de los Estados Unidos. Tampoco para rendir homenaje a un género que lleva dando ya hace años sus últimas bocanadas, eso sí, algunas muy brillantes. Probablemente sí para contar una historia de amores imposibles y trágicos. En este caso una historia de amor entre dos hombres, algo que a lo que el wéstern clásico prestó poca atención hasta Brokeback Mountain (2005 ). De todas formas, hay que ser prudentes con estas afirmaciones tan categóricas. El wéstern ha prestado mucha atención a las amistades cercanas y entrañables entre hombres. El género está plagado de secuencias donde dos hombres duermen a la lumbre de una hoguera o charlan a la orilla de un rio y cuentan sus secretos más íntimos - Dos cabalgan juntos (1961), Appaloosa (2008) - aunque se puede barru...

Las 100 mejores películas de la historia del cine. Los escaparates y estanterías de las librerías están llenas de títulos como Las 1001 películas que debes ver antes de morir o Las 501 películas que no debes dejar de ver, las revistas de cine presentan año tras año los listados de las mejores películas del ejercicio y algunas revistas especializadas publican periódicamente las listas de los mejores films de la historia del cine. Entre estas últimas está el listado de la más prestigiosa de todas, la que Sight & Sound publica cada diez años. Una de las virtudes de este listado es su trayectoria temporal. Lleva publicándose cada 10 años desde 1952 proporcionando un rastro histórico evidente. Como sugiere Jose luis Guarne r (Las gafas de Parménides, Film Ideal”, nº 94, 15 de abril de 1962), la escala de valores aplicada al análisis crítico del cine cambia con el tiempo y esto proporciona a la lista de Sight & Sound un interés sociológico y cultural, incluso mayor que el estr...

Trilogía trascendental. Paul Schrader cierra su trilogía sobre la expiación y la redención con El maestro jardinero (2023), un ciclo que inició con El reverendo (2017) y prosiguió con El contador de cartas (2021). La trayectoria cinematográfica de Schrader es larga, pero a estas tres películas se les puede -con toda propiedad- clasificar como pertenecientes a su estilo tardío- un estilo de balance, conexión con nuevas tendencias y fin de trayectoria artística-, un concepto acuñado por Edward Said aplicado a músicos como Mozart, Beethoven y otros, y desarrollado por el crítico de cine Carlos Losilla para cineastas clásicos como Ford, Hawks o Hitchcock o contemporáneos como David Cronenberg. Los tres personajes de estas películas son hombres solitarios que tiene que purgar los pecados de un pasado oscuro y turbio y por ello asumen una vida de ascesis, mientras como telón de fondo el cineasta dirige una mirada acusadora sobre Estados Unidos. La crisis climática, las torturas de Abu...